viernes, 21 de mayo de 2010

'Niño Balcón' y 'zig-Zag', protagonistas galardonados y de estreno


El primer premio en la categoría de ficción 'Niño Balcón' de Pilar Palomero que se está viendo en medio mundo —se ha seleccionado en 91 festivales—, ya cuenta con un total de 18 premios de países como EEUU, India, Australia, Turquía... a los que se acaban de sumar el Saltburn Short Film Festival de Reino Unido, así como el Premio del Público y el Rassegna di Cortometraggi Indipendenti de Italia y a la mejor dirección. ¡Enhorabuena! Así mismo, la mención especial en ficción 'zig-Zag' de la andorrana Sara Alquézar se estrena este sábado 22 de mayo en Madrid, a las 20 horas, en la Sala Yemayá (Calatrava 16). A su vez, el cortometraje se emitirá íntegramente el mismo sábado en el programa Bobinas de Aragón Televisión, a las 5 am. ¡Mucha suerte!

lunes, 10 de mayo de 2010

Sobre los trabajos ganadores del Certamen



‘Niño Balcón’ de Pilar Palomero, Primer Premio, placa y dotación de 1.000 euros. “Cortometraje de excelente factura y producción, irónica historia universal con moraleja a reflexionar sobre soledad y destino, amor y cuestiones de género, que consolida a Pilar Palomero como autora aragonesa de referencia”.

‘zig-Zag’ de Sara Alquézar, Mención Especial del Jurado, con diploma. “Con ecos a John Cassavetes pero con mirada de mujer, se presenta una apuesta audaz, fresca y sincera en puesta en escena, íntima y libre, de una joven autora andorrana que promete darnos muchas alegrías”.

‘Isabel y alrededores’ de Carmen García y Mª Jesús Pérez, Primer Premio, placa y dotación de 1.000 euros. “Discurso, plante y planteamiento a partir de la intrahistoria cotidiana, donde lo formativo e informativo se funden, educándonos la mirada para la dignidad de la mujer y el compromiso de todos”.

‘Detalle’ de Juana Caballero, Primer Premio, placa y dotación de 1.000 euros. “Creación, juego y trama compartiendo estímulos visuales, ricos en símbolos y multiplicados en contraste, donde el ritmo, el humor, el color y la alimentación sirven para acercar mujeres y hombres”.

‘Sopa de letras’ de Sara Obiols, Mención Especial del Jurado, con diploma. “Una pieza original y divertida, mordaz y con fuerza, que sabe coger el tono a la propuesta de animación, haciendo de la mujer una protagonista diferente, lúcida e inteligente”.

domingo, 9 de mayo de 2010

Recital de Clausura EWA&FILLE: 'Versobediente'




Fallo del Jurado del I Certamen Aragonés de Imagen y Mujer

Los 18 trabajos recepcionados han provenido tanto de autoras noveles como de artistas más conocidas en los sectores audiovisuales y musicales de la escena aragonesa. Los jurados, compuestos por Assumpta Serna, Eva Pallarés, Ana Cristina Pérez, Carlos Gurpegui, Lucía Lorenz y Rosa Espés, valoran positivamente la participación de todas y cada una de las realizadoras y ven muy importante que sigan trabajando en creación y discurso. Su fallo es el siguiente:

Ficción:


‘Niño Balcón’ de Pilar Palomero, Primer Premio, placa y dotación de 1.000 euros.
'Niño Balcón' es un cuento, que como tal, pretende tener una moraleja, que se podría resumir de la siguiente manera: en qué jardines nos metemos por culpa de la persona a la que queremos. El balcón es un metáfora de todo aquello que nos atrapa en nuestro día a día y que nos impide vivir la vida plenamente, relegándonos como meros espectadores de lo que podríamos hacer pero no hacemos. El amor, ese sentimiento que en ocasiones creemos que nos podrá salvar, puede convertirse en una trampa para la persona de la que nos enamoramos. Es una historia sobre la soledad, que busca lo absurdo de lo cotidiano, pero sobre todo, es una historia sobre el destino. Un destino del que no podemos escapar.


‘zig-Zag’ de Sara Alquézar, Mención Especial del Jurado, con diploma.

Información:


‘Isabel y alrededores’ de Carmen García y María Jesús Pérez, Primer Premio, placa y dotación de 1.000 euros.
El ‘corto-cortísimo’ es la síntesis de la azarosa y real vida de Isabel, más adecuada para un largometraje, una vida de lucha y supervivencia. Sin embargo, hemos querido plasmar el recorrido por sus vivencias como un viaje apoyada en la fregona, la que le ha permitido sacar adelante su mundo, hasta convertirse en esa lanza en la que se apoya para tomar la decisión que Isabel asume al final. Una resolución totalmente positiva, enfrentándose al futuro del mundo exterior, ante una ventana abierta a la esperanza, para ella y para otras que están ante el mismo dilema. Isabel demuestra que es una mujer valiente, que ha sabido dar el paso, es en verdad y en su vida de cada día, una mujer positiva, llena de humor, ¡¡una mujer espléndida!!

Videocreación:


‘Detalle’ de Juana Caballero, Primer Premio, placa y dotación de 1.000 euros.
'Detalle' es un pequeño homenaje al plano detalle como recurso expresivo y cinematográfico. Poseedor del poder de resaltar y subrayar la belleza, la sutileza o el significado de las cosas, en este video se suceden dichos planos, jugando con la estética, y la narración (él, ella y la cena), siendo el nexo de unión los alimentos, el color y el formato propio del plano.

‘Sopa de letras’ de Sara Obiols, Mención Especial del Jurado, con diploma.

jueves, 6 de mayo de 2010

Comienza en Andorra (Teruel) la primera edición del Festival Aragonés Cine y Mujer


Cinegoza.— Mañana comienza en Andorra (Teruel) la primera edición del Festival Aragonés Cine y Mujer, que se prolongará durante todo el fin de semana. El objetivo fundamental de este nuevo certamen es “reconocer y promocionar a la mujer aragonesa como autora en la escena y el sector audiovisual: su visión del mundo, desde la realidad o la ficción; su tratamiento de la información y la videocreación desde la perspectiva de la realizadora y directora aragonesa”.
Durante sus tres días de duración se entregarán los premios Cine y Mujer 2010, concedidos este año a Assumpta Serna (Premio Cine Español 2010), Paula Ortiz (Premio Iniciativa Aragón Cine y Mujer 2010) y la Muestra Internacinal de Cine Realizado por Mujeres de Zaragoza (Premio Trayectoria Aragón Cine y Mujer 2010). Entre todas las actividades que se llevarán a cabo, el plato fuerte será el I Certamen Aragonés de Imagen y Mujer con tres categorías: ficción, información y videocreación. En la primera de ellas participan 10 trabajos, en la segunda 3 y en la tercera 5, siendo así 18 los trabajos finalistas.
(...) Las proyecciones y actos principales tendrán lugar en la Casa de Cultura de Andorra (C/ Escuelas, 10), en diversos horarios y con entrada libre. La inauguración será mañana a las 19:00 horas y la clausura el domingo a las 18:30 horas.

miércoles, 5 de mayo de 2010

Recital Clausura EWA&FILLE: 'Versobediente' (09/05, 18:30 h.)





EWA&FILLE sobre el escenario, suenan los versos de EWA acompañados de la música electrónica experimental de FILLE; un recital al que se suman imágenes proyectadas, que recortan las siluetas de ambas, como dos sombras chinas con una pantalla de fondo, y corazones de luz roja otorgándole una atmósfera de tono sentimental.
Temas universales como el amor, la muerte, la vida o el tiempo se fusionan con lo cotidiano del día a día, los detalles, un lenguaje común y corriente. Hablan de pasteles de manzana, cambios climáxticos; coronan la cima del invento, reflexiones cotidianas y abstractas con audiovisuales editados por Irlanda Tambascio; algo más que un espectáculo audiovisual, un ambiente de performance; donde se invita al público a participar acompañando con su voz, con su silencio, con una actitud descarada pero sobre todo VERSOBEDIENTE.

Sobre las componentes

EWA es Eva Pallarés, actriz y guionista de varios cortometrajes, entre sus trabajos destacan los largometrajes AZULOSCUROCASINEGRO, y AMORES LOCOS; también ha escrito y dirigido la obra de teatro ENBLANCO. Dirigió y presentó el programa de internet adtitudtv, sobre marketing y publicidad, donde conoció a Vera Domínguez, e Irlanda Tambascio. Para formar equipo en varios proyectos más adelante, EWA&FILLE, entre otros.

FILLE es Vera Domínguez, cantante y compositora, que alterna sus proyectos HIS HAIRCUT y FILLE donde compone, graba e interpreta; como sonidista y compositora ha colaborado con otros artistas, en cortometrajes y largometrajes como ESPERANDO SEPTIEMBRE de Tina Olivares u obras de teatro como ENBLANCO; y con PÉNDULO STUDIOS donde compuso, grabó e interpretó varios temas principales del juego RUNAWAY (trilogía) para PC y Nintendo.

Matinal Infantil: Zapping de género, piezas para sonreír (08/05, 11:30 h.)


Una selección de cortometrajes y escenas de series dirigidas al público infantil, donde el discurso de género e igualdad ayuda a reflexionar de forma positiva y constructiva sobre aspectos de identidad, cultura y convivencia en la educación de los sexos. Habilidades sociales y emocionales para establecer nuevos y saludables roles, estereotipos, arquetipos e imaginarios.
Pequeñas grandes historias con moraleja. Fragmentos de secuencias capaces de hacernos sentir y cuestionar. El género animado es quien lleva la batuta en una sesión marcada por el talento y la complicidad con todos los públicos, especialmente con los más pequeños y su educación en valores. Zapping de género comentado por Carlos Gurpegui, director del Festival Aragonés Cine y Mujer.

martes, 4 de mayo de 2010

Mesa redonda a propósito de "Mujer madre trabajadora quiere..." (08/05 a las 19 h.)



“¡Paloma, sabes de sobra que rindes menos!”. Muchas veces el inconformismo ha llevado consigo una cámara inquieta, un buen montaje con ritmo y, entre otros asuntos, tener las cosas claras, como hacían los realizadores USA de los 70, con sus influencias documentales y televisivas, como Eva Pallarés. Es así como se puede construir un corto exprés hecho en dos días y es también como fluye, escupido pero amable, el discurso personal y colectivo.
La mujer, en sus etapas más vitales y pretendidamente vulnerables, es más bella y poderosa. Sucede en todo el Globo, esto de la ecología humana tras el postparto. Toda ‘la película’ se centra y carga sobre las vértebras de la abnegada y laboriosa woman: ¿La crianza como pecado original? ¿la maternidad como condena? ¿la igualdad de oportunidades como un imposible? Mi amiga la socióloga eterna Ángela López y yo hablábamos de cómo ‘la inocencia no es inocente’.


‘Mujer madre trabajadora quiere…’ es un sobrio visual pop a lo Woody Allen aunque esto no sea Manhattan, en especial esa instantánea ante la estática de fútbol, la batalla frente la tribu masculina. Al sistema le conviene seguir reduciendo a la mujer en las labores privadas, para que las públicas sólo se le puedan asociar como meretriz. Como sucedía en ‘Por tu bien’ de Icíar Bollaín, la cuestión de género es la que marca el tono de la comedia, esta vez para expresar las falsas conciliaciones humanas y laborales: la voz humana, el monólogo de madre, de la del siglo XXI que casi no ha avanzado en verdaderos derechos reales.
Conocemos todo de ella gracias a los significados de Pallarés y al buen hacer de Paloma Montero, ¡que habla cuatro idiomas! pero se encuentra sola ante el peligro… La voz en off de Paloma sale de dentro, de fuera y de todos los lados. Es ella y ya somos nosotros, mirando, oyendo, diciendo. Y el silencio, al final, con la música de Fille, teje y reconstruye a nuestra antiheroína con potitos cuchara en mano, lejos todavía de las papillas diarias de Lady Gaga. Pero eso es otro régimen… de las cosas. También Jennifer Aniston y Reese Witherspoon hicieron una dieta a base de tarrinas. En cambio la también actriz Eva Pallarés, ahora tras la cámara en tareas de guión y dirección, nos ha planteado un corto saludable, sin aditivos ni conservantes, necesario, divertido y, sobre todo, propio. Ahora esperamos su segunda parte, esa que podría titularse: 'Hombre padre trabajador debe…' / Carlos Gurpegui

MUJER MADRE TRABAJADORA QUIERE... Finalista del Concurso CORTO EXPRÉS dentro del Certamen CINE Y TRABAJO 2010, organizado por CC.OO. Escrito y dirigido por Eva Pallarés. Actriz: Paloma Montero. Sonido: Vera Domínguez. Montaje: Irlanda Tambascio. Música: Fille.

Mesa redonda a cargo de Eva Pallarés, Ana Cristina Pérez, Marisa Fombuena y Carlos Gurpegui.

Muestra Internacional de Cine Realizado por Mujeres: Premio Trayectoria Aragón 2010


La Muestra Internacional de Cine realizado por Mujeres ciudad de Zaragoza lleva un consolidado bagaje con trece años de existencia y de programación continuada, gracias a muchos esfuerzos y colaboraciones pero, sobre todo, a la constante presencia de un público, crítico y fiel, que nos acompaña siempre, disfrutando, reflexionando y deleitándose, con esta magia y aventura del cine.
Esta muestra se creó en el Seminario Interdisdisciplinar de Estudios de la Mujer de la Universidad de Zaragoza, SIEM. Posteriormente se formó, entre las integrantes de SIEM, la Asociación Cultural Odeonia para trabajar intensamente a favor de creaciones audiovisuales con autoría en femenino plural.
En el origen, la Muestra Internacional de Cine realizado por Mujeres, Nosotras, que también miramos nació en 1998 con los objetivos de dar a conocer el cine dirigido por mujeres, crear un espacio donde las realizadoras puedan presentar su obra, y donde se analice, a través de conferencias y coloquios, la presencia de las mujeres en el cine en general. En este primer momento la muestra pretendía llegar a un grupo de mujeres interesadas en investigar sobre las mujeres y el cine.


Al finalizar la 1ª Muestra se descubrió que interesó a un público más amplio y variado que el previsto. Por ello, en 1999, la 2ª edición de la Muestra, tuvo que trasladar el lugar de proyección al Centro de Exposiciones y Congresos de Ibercaja para que un número mayor de personas pudiera acceder a la programación: de 100 espectadores por sesión se pasó a 450. Este cambio de espacio, permitió poder elegir las películas que se quería mostrar independientemente de su formato (35 mm, 16 mm, betacam…) por los medios técnicos con los que contaba la sala.
A partir de la 3ª edición, la Muestra se convirtió en un proyecto más ambicioso: se ampliaron los días de programación, hasta siete, y se aumentaron el número de sesiones, con lo que el público asistente creció considerablemente. Es a partir de la 5º muestra cuando los patrocinios crecen y las posibilidades de ofrecer producciones en sus formatos originales aumentan. Nuestras sedes habituales pasan a ser la Casa de la Mujer con una conferencia, debate y proyección y la sede oficial durante toda la semana en el Centro de Historia de Zaragoza.
Todo esto ha permitido que la Muestra se haya ido consolidando y creciendo hasta llegar a contar con un público fiel, que anualmente espera esta cita, y que los objetivos de la Muestra se hayan replanteado y ampliado con la propuesta de estrenar un cine de difícil visualización en el circuito comercial de Zaragoza, y que de otra forma no sería visible, respetando las características de la película original que cada realizadora pensó para su obra, manteniendo el idioma y formato originales, ampliando las sesiones hasta las tres diarias actuales y los días de programación. Tratamos de hacer llegar estas películas al mayor número de personas posible, con sesiones abiertas, sin taquilla, y con amplitud de horarios.
La Muestra se ha propuesto mostrar un cine que contribuye a la construcción de modelos alternativos al cine tradicional. Según datos de 2008 del ICCA (Instituto de la Cinematografía y de las artes visuales) y del estudio “Mujeres y hombres en el cine español”, encargado por la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), sólo un 10 por ciento de las películas realizadas han sido dirigidas por una mujer, los sexos se reparten desigualmente según categorías profesionales: en dirección un 10% mujeres y un 90% varones; en guión un 20% mujeres y un 80% hombres. Entre los años 2000 y 2006 se realizaron en España 871 largometrajes, pero sólo 65 (7,3%) fueron dirigidos por mujeres. En largometrajes se constata que los protagonizados por personajes masculinos son un 61,9%, mientras que los protagonizados por personajes femeninos son el 35,7%. Los directores masculinos representan a los personajes femeninos tomando iniciativas en menor medida, un 37,9%, que las directoras, que lo hacen en un 92,3%. Se constata la presencia de comentarios y actitudes machistas en un 42% y en el 28, % se tratan con complacencia. La violencia se muestra con mirada negativa en el 100% de las películas dirigidas por mujeres, mientras que de las dirigidas por hombres, se reprueba en un 25% de los casos.
Con estos resultados interpretamos que el cine que estamos viendo actualmente, dirigido al gran público, está manteniendo patrones de convivencia entre géneros y figuras de mujeres, que reproducen y consolidan la situación de desigualdad hacia las mujeres.
El cine es un instrumento poderoso, capaz de influir sobre opiniones y comportamientos sociales, y de fomentar actitudes y modelos de vida. Por todo ello, consideramos que La Muestra es necesaria e imprescindible en nuestra ciudad. Las realizadoras, a través de su trabajo, muestran no sólo la realidad en la que viven y observan como mujeres, sino que además nos revelan modelos y valores alternativos a la cultura dominante.

lunes, 3 de mayo de 2010

Assumpta Serna, Premio Cine Español 2010


Assumpta Serna cursa estudios de Derecho y se forma artísticamente en el Institut del Teatre, entrando en contacto con la escena independiente catalana de los primeros años de la democracia. Participa del éxito del montaje ‘Antaviana’ con la compañía Dagoll Dagom y debuta en cine con un papel en ‘La orgía’, de Francesc Bellmunt (1978). Se traslada a Madrid, altera el orden artístico de sus apellidos y logra destacar a partir de la película ‘Dulces horas’ de Carlos Saura, en 1982, materializando su popularidad tras protagonizar ‘Matador’ de Pedro Almodóvar, en 1986.
Sus conocimientos idiomáticos le permiten intervenir en numerosas películas y series de televisión de distintos países, tanto de Europa como de América. Cabe señalar ‘Orquídea salvaje’ (Zalman King, 1989), junto a Mickey Rourke; ‘Yo, la peor de todas’ (María Luisa Bemberg, 1990), donde encarna a la religiosa mexicana Juana Inés de la Cruz; ‘Nostradamus’ (Roger Christian, 1994); ‘Jóvenes y brujas’ – ‘The Craft’ (Andrew Fleming, 1996) o ‘Kiss & tell’ (Jordan Alan, 1996). Aparece en ocho capítulos de ‘Falcon Crest’ en 1989 y graba ‘Sharpe’ (1993) y ‘Henry VIII’ (2003) para ITV y BBC respectivamente, entre otros trabajos televisivos.
De su trayectoria española: ‘El crimen de Cuenca’ de Pilar Miró (1980); ‘Extramuros’ de Miguel Picazo y ‘Lulú de noche’ de Emilio Martínez Lázaro (1985); ‘Lola’ de Bigas Luna (1986); ‘El maestro de esgrima’ de Pedro Olea (1992); ‘Como un relámpago’ de Miguel Hermoso (1996) o ‘Trash’ de Carles Torras (2009), así como las series ‘Brigada Central’ (1989-1990), la exitosa ‘Aquí no hay quien viva’ (2005-2006) y ‘90-60-90, diario secreto de una adolescente’ (2009).
Además de su labor docente en el centro profesional de la Fundación First Team, ha escrito dos libros sobre técnicas de interpretación, ‘El trabajo del actor de cine’ y ‘Monólogos en V.O.’ y ha sido presidenta de AISGE. Premiada internacionalmente, habla inglés, francés, italiano, portugués, catalán y castellano. Assumpta Serna inaugurará el Festival Aragonés Cine y Mujer con la Masterclase ‘Las actrices del siglo XXI’.

domingo, 2 de mayo de 2010

Paula Ortiz, Premio Iniciativa Aragón Cine y Mujer


A lo largo de los años, Paula ha mostrado su capacidad para narrar historias con una fuerte impronta emocional y vital, surcadas por poderosas imágenes y una cierta sensibilidad hipnótica. Actualmente, prepara su primer largometraje, ‘De tu ventana a la mía’, una historia de tres mujeres que han de enfrentarse a la soledad y la ausencia, para encontrar la felicidad en sus propios sueños, un vuelo imaginario al otro lado de sus ventanas. Tras terminar sus estudios en Literatura, Paula realizó el Máster en Guión para Cine de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). Posteriormente, se formó en Guión y Dirección y de Cine en Tisch School of the Arts de New York University (NYU) y en la prestigiosa UCLA (Los Angeles). Entre sus cortometrajes, cabe destacar ‘El hueco de Tristán Boj’ (2008), protagonizado por Álex Angulo; ‘Fotos de Familia’ (2005), con Carlos Álvarez Novoa; ‘El Rostro de Ido’ (2003) y ‘Saldría a pasear todas las noches’ (2000), basado en un relato de Bernardo Atxaga. Además de trabajar en el cortometraje, el documental y la televisión, ha desarrollado una sólida carrrera académica, finalizada con una Tesis Doctoral sobre la escritura de guión cinematográfico.

En 'Visionarias', proyección del documental ‘La mirada ausente’ de Frank Toro (08/05 a las 23 h.)


Una visión del cine en España a cargo de sus principales directoras, Biznaga Especial 12 Festival de Málaga. En España solo el 7,3% de las películas están dirigidas por mujeres*. ¿Por qué? El documental 'La mirada ausente' busca respuesta a esa pregunta a través de entrevistas a catorce prestigiosas directoras de cine: Cristina Andreu, Cecilia Bartolomé, Icíar Bollaín, Isabel Coixet, Patricia Ferreira, Chus Gutiérrez, Eva Lesmes, Gracia Querejeta, Josefina Molina, Silvia Munt, Inés París, Maria Ripoll, Azucena Rodríguez y Helena Taberna.

Como dice su director, Frank Toro: "Para explicar (o por lo menos intentarlo) que es 'La mirada ausente' permítanme que recurra a la exquisita metáfora sobre la creación que nos regala Pedro Almodóvar en su último filme 'Los abrazos rotos'. Diego, lazarillo de Mateo, abre un cajón que simboliza los recodos más íntimos de Mateo. En ese cajón, Diego descubre una bolsa llena de pedazos de fotografías. Diego extiende todos esos trozos de fotografías sobre una mesa y se propone reconstruir las fotos rotas. En eso consiste el trabajo del creador. La realidad, como esa mesa llena de pedazos de fotografías, está formada por infinitos fragmentos de vida dispersos, extraños, carentes de relación lógica o explicación (por lo menos para nuestra mente). El trabajo del creador se basa en componer nuevas ‘fotografías’ a partir de sus experiencias, ideas y sensibilidad (los pedazos de fotografías en la metáfora). Narrar es buscar en el archivo de la memoria, conectar e interpretar elementos de una desbordante realidad en busca de una lógica que dote de sentido nuestra experiencia vital, individual y colectiva".
"Basta remover un poco (ni siquiera mucho) en nuestra memoria para descubrir que esas ‘instantáneas’ de la vida que son las películas (o cualquier otro tipo de narración) casi siempre han sido ‘(re)construidas’ por un determinado tipo de personas –hombre blanco, heterosexual, anglosajón (aunque mediterráneo también se permite)– en palabras de Cecilia Bartolomé. No es que las mujeres o los ‘afroamericanos’ no hayan dirigido nunca cine. A veces lo hacen. Pero, al menos desde que, en palabras de Inés París, el cine se convierte en una industria de poder que mueve mucho dinero y sirve para difundir ideología, la mujer (como otros grupos humanos) queda relegada a un papel secundario, casi de excepcionalidad. Además, se produce un efecto perverso, las mujeres, como los homosexuales que deciden hablar sobre su forma de entender el amor o los discapacitados que hablan de discapacidad, se consideran creadores para ‘minorías’ (incluso cuando las mujeres no son una minoría). Es decir, se piensa que una película dirigida por una mujer es una película para mujeres, o que una película dirigida por un ‘negro’ con actores y problemática de ‘negros’ es para ‘negros’", afirma Frank Toro.